Raffaello Cortina Editore

L’antico lavatoio in pietra. Narrazione, trasformazione e sviluppo del dream working In questo lavoro l’Autore, prendendo le mosse dal fatto che nella psicoanalisi contemporanea prevale l’idea di un processo non tanto fondato sul ritrovamento di una verità o di un nesso già dati e andati smarriti, ma piuttosto sulla costruzione di un senso ‘nuovo’ e di un significato personale dell’esperienza emotiva, si interroga su quali attività e qualità dell’analista in seduta promuovano le trasformazioni nella vicenda analitica. Tentare di rispondere a queste domande implica l’avventurarsi nel territorio dei fattori terapeutici in gioco nella pratica analitica, individuando alcuni aspetti essenziali di quel processo evolutivo nel quale analista e paziente cercano di riorganizzare l’esperienza in modi meno dolorosi, più autentici e più creativi. Parole chiave:  Dream work, modello narratologico, trasformazioni narrative, sviluppo della capacità onirica. The ancient stone washhouse. Narration, transformation and development of dream working. In this paper the Author, starting from the fact that in contemporary psychoanalysis there prevails the idea of a process no longer founded on the discovery of a truth or a nexus already given and lost, but rather on the construction of a ‘new’ sense and a personal meaning of emotional experience, higlights which activities and qualities of the analyst in session promote transformations in the analytic vicissitude. Attempting to answer these questions implies venturing into the territory of the therapeutic factors in the analytic practice, identifying some essential aspects of that evolutionary process in which analyst and patient seek to reorganise experience in less painful, more authentic and more creative ways. Key words: Dream work, narratological model, narrative transformations, development of oneiric capacity. L’ancien lavoir en pierre. Narration, transformation et développement du dreamworking. Dans cet ouvrage, l’auteur, partant du fait que chez la psychanalyse contemporaine prévaut l’idée d’un processus qui ne repose pas tant sur la découverte d’une vérité ou d’un lien déjà donnés et perdus, mais plutôt sur la construction d’un « nouveau sens » et d’une signification personnelle de l’expérience émotionnelle, s’interroge sur quelles activités et qualités de l’analyste au cours de la séance favorisent les transformations dans l’histoire analytique. Tenter de répondre à ces questions implique de s’aventurer sur le territoire des facteurs thérapeutiques en jeu chez la pratique analytique, en identifiant certains aspects essentiels de ce processus évolutif dans lequel l’analyste et le patient tentent de réorganiser l’expérience de manière moins douloureuse, plus authentique et plus créative. Mots-clés: Développement de la capacité onirique, Dreamwork, modèle narratologique, transformations narratives. El antiguo lavadero de piedra. Narración, transformación y desarrollo del dreamworking. En este trabajo el Autor, partiendo del hecho que prevalece en el psicoanálisis contemporáneo la idea de un proceso no basado tanto en el descubrimiento de una verdad o una conexión que ya se ha dado y que ha desaparecido, sino más bien en la construcción de un «nuevo» sentido y un significado personal de la experiencia emocional, cuestiona qué actividades y cualidades del analista en la sesión promueven transformaciones en el relato analítico. Intentar responder a estas preguntas implica aventurarse en el territorio de los factores terapéuticos en juego en la práctica analítica, identificando algunos aspectos esenciales de ese proceso evolutivo en el que analista y paciente intentan reorganizar la experiencia de maneras menos dolorosas y más auténtica y más creativa. Palabras Clave: Desarrollo de la capacidad onírica, dreamwork, modelo narratológico, transformaciones narrativas. Das antike Waschbecken aus Stein. Narration, Transformation und Entwicklung der Traumarbeit. Ausgehend von der Tatsache, dass die zeitgenössischen Psychoanalyse von der Idee eines Prozesses geprägt ist, der weniger auf dem Wiederfinden von bereits gegebenen und nur verloren gegangenen Wahrheiten oder Zusammenhängegründet, sondern vielmehr auf der Konstruktion eines «neuen» Sinnes und einer persönlichen Bedeutung der emotionalen Erfahrung, fragt der Verfasser in dieser Arbeit danach, welche Aktivitäten und Qualitäten des Analytikers in der Sitzung Transformationen im analytischen Geschehen fördern. Der Versuch, diese Fragen zu beantworten, bedeutet, sich in das Gebiet der therapeutischen Faktoren vorzuwagen, die in der analytischen Praxis eine Rolle spielen, und einige wesentliche Aspekte dieses Entwicklungs prozesses zu identifizieren, in dem Analytiker und Patient versuchen, die Erfahrung auf weniger schmerzhafte, authentischere und kreativere Weisen zu reorganisieren. Schlüsselwörter: Entwicklung der Traumfähigkeit, narratologisches Modell, narrative Transformationen, Traumarbeit.  

Cosa cura in psicoanalisi? Dopo oltre un secolo di psicoanalisi e di modellizzazioni progressivamente più fini non si è ancora giunti ad una convergenza di visioni sui fattori curativi al’opera nel processo psicoanalitico. L’Autore presenta un lavoro in stile quasi autobiografico, dove passa in rassegna la propria esperienza professionale con originali considerazioni sul tema. Vengono presi in considerazione molti elementi quali la centralità della relazione, il senso dell’analista per la verità, lo spazio fisico-mentale del setting, la capacità dell’analista di non spaventarsi troppo di fronte al dolore con cui identificarsi, la qualità creativo-trasformativa della mente dell’analista, il ricorso alla ricostruzione storica tra oggettività ed esperienza onirica di riscrittura, come l’analista può porgere i contenuti restando nel gioco dell’immaginario del paziente. Parole Chiave:  Fattori di cura, interpretazione vs relazione, trasformazioni. What cures in psychoanalysis? After more than a century of psychoanalysis and progressively finer modelling there is still no convergence of views on the curative factors at work in the psychoanalytic process. The author presents a work in an almost autobiographical style, in which he reviews his own professional experience with original considerations on the subject. Many elements are taken into consideration such as the centrality of the relationship, the analyst’s sense of truth, the physical-mental space of the setting, the analyst’s ability not to be too frightened identifying with pain, the creative-transformative quality of the analyst’s mind, the recourse to historical reconstruction between objectivity and oneiric experience of rewriting, how the analyst can present the contents while remaining in the play of the patient’s imagination. Keywords: Interpretation vs. relation, transformations, treatment factors. Qu’est-ce qui traite en psychanalyse? Après plus d’un siècle de psychanalyse et de modélisation de plus en plus fine, nous ne sommes pas encore parvenus à une convergence de visions sur les facteurs de guérison à l’œuvre chez le processus psychanalytique. L’auteur présente un ouvrage dans un style presque autobiographique, où il revient sur son expérience professionnelle avec des considérations originales sur le sujet. De nombreux éléments sont pris en considération tels que la centralité de la relation, le sens de l’analyste pour la vérité, l’espace physico-mental du setting, la capacité de l’analyste à ne pas avoir trop peur face à la douleur à laquelle s’identifier, la qualité créatrice - transformatrice de l’esprit de l’analyste, le recours à la reconstruction historique entre objectivité et expérience onirique de réécriture, comment l’analyste peut présenter les contenus tout en restant dans le jeu de l’imaginaire du patient. Mots Clés: Facteurs de traitement, interprétation vs relation, transformations. Qué cura el psicoanálisis? Después de más de un siglo de psicoanálisis y modelos cada vez más finos, aún no hemos llegado a una convergencia de visiones sobre los factores curativos que intervienen en el proceso psicoanalítico. El Autor presenta un trabajo de estilo casi autobiográfico, donde repasa su propia experiencia profesional con consideraciones originales sobre el tema. Se toman en consideración muchos elementos como la centralidad de la relación, el sentido de pertenencia del analista, la verdad, el espacio físico-mental del setting, la capacidad del analista de no asustarse demasiado cuando se enfrenta al dolor con el que identificarse, la cualidad creativa-transformadora de la mente del analista, el recurso a la reconstrucción histórica entre objetividad y experiencia onírica de reescritura, como el analista puede ofrecer contenidos sin dejar de estar en el juego de la imaginación del paciente. Palabras Clave: Factores de tratamiento, interpretación vs relación, transformaciones. Was heilt in der Psychoanalyse? Nach einem Jahrhundert Psychoanalyse und immer intrikateren Modellbildungen gibt es noch keine Übereinstimmung der Ansichten über die Heilungsfaktoren, die im psychoanalytischen Prozess am Werk sind. Der Verfasser stellt eine Arbeit in gewissermaßen autobiographischem Stil vor, in der er die eigene professionelle Erfahrung gemeinsam mit eigenen Überlegungen zum Thema durchgeht und prüft. Berücksichtigt werden viele Elemente, darunter die zentrale Bedeutung der Beziehung, der Sinn des Analytikers für die Wahrheit, der physisch-mentale Raum des Settings, die Fähigkeit des Analytikers, angesichts des Schmerzes, mit dem er sich identifizieren muss, nicht zu sehr zu erschrecken, die kreativ-transformative Qualität des Geistes des Analytikers, der Rekurs auf die historische Rekonstruktion zwischen Objektivität und Traumerfahrung des Umschreibens, wie der Analytiker Inhalte darbieten kann und dabei im Spiel des Imaginären des Patienten bleibt. Schlüsselwörter: Deutung vs. Beziehung, Heilungsfaktoren, Transformationen.  

Animati e meccanici. L’utilizzo di dispositivi elettronici nell’analisi di un bambino nello spettro autistico L’autore nel lavoro sviluppa delle riflessioni sull’uso dei dispositivi elettronici all’interno delle sedute a partire dall’analisi di un bambino dello spettro autistico. Vengono individuate due specifiche qualità dei dispositivi elettronici, la possibilità di immersione in un flusso di immagini e di percepire l’esperienza di contenimento sensoriale dello schermo. Riprendendo Anzieu, vengono accostate queste caratteristiche alle qualità che deve possedere l’involucro psichico per ripararci dall’eccesso di stimoli esterni e interni e contemporaneamente per creare immagini al servizio della funzione alfa. L’analista, osservando le immagini in silenzio insieme al paziente, accetta di fungere da oggetto-sfondo, per mettere poi la sua reverie a disposizione del paziente. Questo processo, nelle situazioni in cui vi è un deficit nella capacità di raffigurazione, permette al paziente di slanciarsi verso il registro simbolico. Parole chiave: Dispositivi elettronici, involucro psichico, pellicola di pensiero, psicoanalisi infantile, spettro autistico. Animated and mechanical. The use of electronic devices in the analysis of a child on the autism spectrum. The author in the paper develops reflections on the use of electronic devices within the sessions from the analysis of a child on the autistic spectrum. Two specific qualities of electronic devices are identified, the possibility of immersion in a flow of images and the sensory containment experience of the screen. Picking up on Anzieu, these characteristics are juxtaposed with the qualities that the psychic envelope must possess in order to shelter us from the excess of external and internal stimuli and, in the meantime, to create images at the service of the alpha function. The analyst, observing the images in silence together with the patient, accepts to act as an object-background, with the aim of making his reverie available to the patient. This process, in situations where there is a deficit in the capacity to depict, allows the patient to leap towards the symbolic register. Key words: Autistic spectrum, child psychoanalysis, electronic devices, film of thought, psychic envelope. Animés et mécaniques. L’utilisation d’appareils électroniques chez l’analyse d’un enfant dans le spectre autistique. Dans l’ouvrage, l’auteur développe des réflexions sur l’utilisation d’appareils électroniques au sein des séances à partir de l’analyse d’un enfant du spectre autistique. Deux qualités spécifiques des dispositifs électroniques sont identifiées, la possibilité de s’immerger dans un flux d’images et de percevoir l’expérience de confinement sensoriel de l’écran. En écho à Anzieu, ces caractéristiques sont comparées aux qualités que doit posséder l’enveloppe psychique pour nous protéger des excès de stimulus externes et internes et en même temps pour créer des images au service de la fonction alpha. L’analyste, observant les images en silence avec le patient, accepte de jouer le rôle d’objet-décor, pour ensuite mettre sa rêverie à disposition du patient. Ce processus, dans les situations où il existe un déficit de capacité de représentation, permet au patient d’évoluer vers le registre symbolique. Mots-clés: Appareils électroniques, enveloppe psychique, film de pensée, psychanalyse d’enfant, spectre autistique. Animados y mecánicos. El uso de dispositivos electrónicos en el análisis de un niño en el espectroautista. En este trabajo, el autor desarrolla reflexiones sobre el uso de dispositivos electrónicos dentro de las sesionespartiendo del análisis de un niño en el espectro autista. Se identifican dos cualidades específicas de dispositivos electrónicos, la posibilidad de sumergirse en un flujo de imágenes y la de percibir la experiencia de contención sensorial de la pantalla. Refiriéndose a Anzieu, estas características se comparan con la cualidad que debe poseer la coraza psíquica para protegernos del exceso de estímulos externos e internos y simultáneamente para crear imágenes que cumplan la función alfa. El analista, observando las imágenes en silencio junto con el paciente, acepta actuar como objeto de fondo y luego pone el su propia ensoñación a disposición del paciente. Este proceso, en situaciones donde existe un déficit en la capacidad derepresentación, permite al paciente precipitarse hacia el registro simbólico. Palabras Clave: Dispositivos electrónicos, envoltura psíquica, espectro autista, película de pensamiento, psicoanálisis infantil. Animiert und mechanisch. Die Verwendung elektronischer Geräte in der Analyse eines Kindes aus dem Austismus-Spektrum. In dieser Arbeit entwickelt die Verfasserin Überlegungen zum Gebrauch elektronischer Geräte innerhalb der Sitzungen ausgehend von der Analyse eines Kindes aus dem Autismus-Spektrum. Es werden zwei spezifische Eigenschaften von elektronischen Geräten ermittelt, die Möglichkeit der Immersion in einen Bilderstrom sowie die der Wahrnehmung der Erfahrung der sensorischen Eingrenzung des Bildschirms. Im Rückgriff auf Anzieu werden diese Charakteristika den Eigenschaften gegenübergestellt, die die psychische Hülle besitzen muss, um uns vor einem Übermaß an äußeren und inneren Reizen zu schützen und gleichzeitig Bilder im Dienste der Alpha-Funktion zu erzeugen. Indem der Analytiker die Bilder schweigend gemeinsam mit dem Patienten betrachtet, akzeptiert er seine Funktion als Objekt-Hintergrund, um dann seine Reverie dem Patienten zur Verfügung zu stellen. In Situationen, in denen ein Defizit in der Darstellungsfähigkeit besteht, erlaubt dieser Prozess es dem Patienten, sich dem symbolischen Register zuzuwenden. Schlüsselwörter: Autismus-Spektrum, Elektronische Geräte, Gedankenfilm, Kinderanalyse, psychische Hülle.  

Leonardo da Vinci e il perfetto incompiuto Leonardo da Vinci ha introdotto nella pittura e nel disegno la tecnica del cosiddetto sfumato consistente nell’insistito uso del chiaroscuro per ammorbidire le immagini e dare a chi guarda la sensazione dell indistinto. Questo punto sembra coincidere con l’idea dell’Incompiuto oggetto delle indagini di questa raccolta di saggi. Ma qui si dimostra come Indistinto e Incompiuto siano, in arte, due cose bene diverse, entrambe, però, afferenti a quella sfera del preconscio individuata come quella da cui scaturisce, in senso lato, l’opera d’arte. Riesaminando brevemente la carriera di Leonardo da Vinci, dai primordi a Firenze fino alla sua morte in Francia, si cerca di chiarire il sottile crinale tra volontarietà e involontarietà in Leonardo rispetto a questo delicato argomento del «non finito». Parole Chiave: Animazione universale, cartone, declino, compimento, indefinito. Leonardo da Vinci and the Perfect Incomplete. Leonardo da Vinci introduced the technique of so-called «sfumato» (nuanced) into painting and drawing, consisting of the insistent use of chiaroscuro to soften images and give the viewer the sensation of indistinctness. This point seems to coincide with the idea of the «Incompiuto» object of the investigations of this collection of essays. But here it is demonstrated how Indistinct and Incomplete are, in art, two very different things, both, however, pertaining to that sphere of the preconscious identified as the one from which, in a broad sense, the work of art arises. By briefly reviewing the career of Leonardo da Vinci, from his early days in Florence to his death in France, we try to clarify the thin ridge between voluntariness and involuntariness in Leonardo with respect to this delicate topic of the «unfinished». Keywords: Cartoon, decline, fulfilment, indefinite, Universal animation. Leonardo da Vinci et le parfait inachevé. Leonardo da Vinci a introduit dans la peinture et le dessin la technique dite du sfumato, consistant en l’utilisation insistante du clair-obscur pour adoucir les images et donner au spectateur la sensation d’indistinction. Ce point semble s’accorder avec l’idée de l’objet inachevé des investigations de ce recueil d’essais. Mais ici on démontre combien Indistinct et Incomplet sont, dans l’art, deux choses très différentes, toutes deux appartenant cependant à cette sphère du préconscient identifiée comme celle d’où, au sens large, surgit l’œuvre d’art. En passant brièvement en revue la carrière de Leonardo da Vinci, depuis ses débuts à Florence jusqu’à sa mort en France, nous essayons de clarifier la fine frontière entre le volontaire et l’involontaire chez Leonardo par rapport à ce sujet délicat de «l’inachevé». Mots Clés: Animation universelle, dessin, déclin, épanouissement, indéfini. Leonardo da Vinci y el perfecto inacabado. Leonardo da Vinci introdujo en la pintura y el dibujo la técnica del así llamado esfumado, consistente en el uso insistente del claroscuro para suavizar las imágenes y dar al espectador la sensación de indistinción. Este punto parece coincidir con la idea de objeto inconcluso de las investigaciones de esta colección de ensayos. Pero aquí se demuestra cómo Indistinto e Inacabado son, en arte, dos cosas muy diferentes, pero ambas pertenecientes a esa esfera del preconsciente identificada como aquella de la que, en un sentido amplio, surge la obra de arte. Repasando brevemente la carrera de Leonardo da Vinci, desde sus primeros días en Florencia hasta su muerte en Francia, intentamos aclarar la delgada cresta entre la voluntariedad y la involuntariedad de Leonardo con respecto a este delicado tema de lo «inacabado». Palabras Clave: Animación universal, cartón, decadencia, cumplimiento, indefinido. Leonardo da Vinci und das vollkommene Unvollendete. Leonardo da Vinci hat die Technik des sogenannten Sfumato in die Malerei und die Zeichnung eingeführt, die im beharrlichen Einsatz von Chiaroscuro zur Weichzeichnung der Bilder und der Vermittlung des Eindrucks von Unschärfe besteht. Dies scheint mit der Idee des Unvollendeten, dem Untersuchungsgegenstand der hier versammelten Forschungsbeiträge, zusammenzufallen. In diesem Beitrag wird indes aufgezeigt, inwiefern das Unscharfe und das Unvollendete in der Kunst zwei sehr unterschiedliche Dinge sind, die jedoch beide zu jener Sphäre des Vorbewussten gehören, aus der auch das Kunstwerk hervorgeht. Im kurzen Rückblick auf Leonardo da Vincis Werdegang, von den Anfängen in Florenz bis zu seinem Tod in Frankreich, wird versucht, den schmalen Grat zwischen Freiwilligkeit und Unfreiwilligkeit in seinem Werk in Bezug auf das heikle Thema des Unvollendeten zu erhellen. Schlüsselwörter: Allgemeine Belebtheit, Karton, Niedergang, Erfüllung, Unbestimmtes.  

Incompiuto: finito, non finito… Infinito Il pittore e scultore Gianni Dessì ci ricorda che il pensiero dell’incompiuto è qualcosa di drammatico che ha a che fare con la morte, la massima incompiutezza che latentemente sottostà ad ogni nostra azione. Attraverso la descrizione della funzione artistica, filosofica e psicologica del disegno è possibile risalire alla propensione umana del dare e darsi forma nella «con-fusione con il finito-infinito» che Leonardo ricerca nella sua opera e che ci fa sperimentare in ogni suo disegno. Parole Chiave: Allontanamento dal sé, dare forma, finito/infinito. Unfinished: finished, unfinished… Infinite. Painter and sculptor Gianni Dessì reminds us that the thought of the unfinished is something dramatic that has to do with death, the ultimate incompleteness that latently underlies all our actions. Through the description of the artistic, philosophical and psychological function of drawing, it is possible to trace back to the human propensity to give and give form in the «con-fusion with the finite-infinite» that Leonardo sought in his work and makes us experience in each of his drawings. Keywords: Finite/infinite, giving form, moving away from the self. Inachevé : fini, inachevé… Infini. Le peintre et sculpteur Gianni Dessì nous rappelle que la pensée de l’inachevé est quelque chose de dramatique qui a à voir avec la mort, l’incomplétude maximale qui sous-tend de manière latente chacune de nos actions. A travers la description de la fonction artistique, philosophique et psychologique du dessin, il est possible de retracer la propension humaine à donner et à se donner forme dans la «confusion avec le fini-infini» que Léonard recherche dans son œuvre et qu’il nous fait expérimenter dans tous ses dessins. Mots Clés: Départ de soi, donner forme, fini/infini. Inacabado: terminado, inacabado… Infinito. El pintor y escultor Gianni Dessì nos recuerda que el pensamiento de lo inacabado es algo dramático que tiene que ver con la muerte, la máxima incompletud que subyace latentemente en cada una de nuestras acciones. A través de la descripción de la función artística, filosófica y psicológica del dibujo es posible rastrear la propensión humana a dar y darse forma en la «con-fusión con lo finito-infinito» que Leonardo busca en su obra y que nos hace experimentar en cada uno de sus dibujos. Palabras Clave: Alejarse del yo, dar forma, finito/infinito. Unvollendet: endlich, unfertig… Unendlich. Der Maler und Bildhauer Gianni Dessì erinnert uns daran, dass das Denken des Unvollendeten etwas Dramatisches ist, das mit dem Tod zu tun hat, der größten Unvollendetheit, die allen unseren Handlungen latent unterliegt. Die Beschreibung der künstlerischen, philosophischen und psychologischen Funktion des Bildes ermöglicht es, zur menschlichen Neigung zurückzufinden, (sich) eine Form zu geben in der «Kon-Fusion mit dem Endlichen-Unendlichen», die Leonardo in seinem Werk ergründet und die er uns in all seinen Bildern erproben lässt.. Schlüsselwörter: Endlich/unendlich, Form geben, Sich vom Selbst entfernen.  

Riscrivere la fine: l’incompiuto in Joseph Beuys Il tema dell’incompiuto viene trattato attraverso la descrizione di un’opera fra le più rilevanti della produzione artistica di Joseph Beuys. Partendo dalla descrizione dei tratti più salienti della biografia dell’artista e della tragedia che ispirò l’opera qui presa in esame, viene sottolineato il valore dell’arte nel dar voce all’irrappresentabile e il Kulturarbeit che essa ci aiuta a svolgere. Viene messo in luce come l’opera d’arte sia parte di un processo in continuo divenire, essa si colloca in una dimensione diacronica fra passato e futuro e la sua attribuzione di senso è soggetta a continue trasformazioni e risignificazioni. Parole Chiave: Arte contemporanea, Kulturarbeit, incompiuto, irrappresentabile, trauma collettivo. Rewriting the end: the unfinished in Joseph Beuys. The theme of the unfinished is treated through the description of one of the most relevant works of Joseph Beuys’ artistic production. Starting with a description of the most salient features of the artist’s biography and the tragedy that inspired the work examined here, the value of art in giving voice to the unrepresentable and the Kulturarbeit that it helps us to perform is emphasised. It is highlighted how the work of art is part of an ongoing process of becoming, it is located in a diachronic dimension between past and future and its attribution of meaning is subject to continuous transformations and re-significations. Keywords: Collective trauma, contemporary art, Kulturarbeit, unfinished, unrepresentable. Réécrire la fin : l’inachevé chez Joseph Beuys. Le thème de l’inachevé est traité à travers la description d’une des œuvres les plus marquantes de la production artistique de Joseph Beuys. À partir de la description des traits les plus saillants de la biographie de l’artiste et de la tragédie qui a inspiré l’œuvre examinée ici, on souligne la valeur de l’art pour donner une voix à l’irreprésentable et au Kulturarbeit qu’il nous aide à développer. Il est mis en évidence comment l’œuvre d’art fait partie d’un processus en évolution continue, elle est placée dans une dimension diachronique entre passé et futur, et son attribution de sens est soumise à des transformations et des re-significations continues. Mots-clés: Art contemporain, Kulturarbeit, inachevé, irreprésentable, traumatisme collectif. Reescribiendo el final: lo inacabado en Joseph Beuys. Se trata el tema de lo inacabado a través de la descripción de una de las obras más relevantes dela producción artística de Joseph Beuys. A partir de la descripción de los rasgos más destacados de la biografía del artista y de la tragedia que inspiró la obra aquí examinada, se destaca el valor del arte en eldar voz a lo irrepresentable y al Kulturarbeit que la misma nos ayuda a realizar. Se destaca además cómola obra de arte es parte de un proceso en continua evolución, se sitúa en una dimensión diacrónicaentre pasado y futuro y su atribución de significado está sujeta a continuas transformaciones y resignificaciones. Palabras Clave: Arte contemporáneo, Kulturarbeit, inacabado, irrepresentable, trauma colectivo. Das Ende neu schreiben: Das Unvollendete bei Joseph Beuys. Das Thema des Unvollendeten wird über die Beschreibung eines der wichtigsten Werke der künstlerischen Produktion von Joseph Beuys verhandelt. Ausgehend von der Beschreibung der wesentlichsten Merkmale der Biographie des Künstlers und der Tragödie, die das untersuchte Kunstwerk inspiriert hatte, wird der Wert der Kunst hervorgehoben, der darin besteht, dem nicht Darstellbaren eine Stimme zu verleihen sowie die Kulturarbeit, die sie uns zu leisten hilft. Es wird beleuchtet, inwiefern das Kunstwerk Teil eines fortlaufenden Prozesses des Werdens ist, sich in einer diachronischen Dimension zwischen Vergangenheit und Zukunft verortet, und seine Bedeutungszuschreibung fortlaufenden Transformationen und Resignifizierungen unterliegt. Schlüsselwörter: Zeitgenössische Kunst, Kulturarbeit, Unvollendetes, nicht Darstellbares, kollektives Trauma  

Esplorazioni intorno all’incompiuto a partire dal saggio di Andrée Green L’autrice esplora le varie reazioni di fronte alla dimensione segreta dell’incompiuto, a partire da quella complessa di Andrée Green al cartone di Londra di Leonardo da Vinci, incompiuto. La confronta con la propria, del tutto diversa. Prosegue la ricerca riflettendo sulle inquietudini di fronte allo stesso tema del pittore cecoslovacco Mikulàs Rachlìk. Infine riporta il duplice percorso immaginativo inconscio di un paziente che si è svolto durante il suo gioco della sabbia nello studio dell’analista. Parole Chiavi: Emozione estetica, gioco della sabbia, incompiuto, percezione, processo creativo, valore dell’artista. Explorations around the unfinished, starting with Andrée Green’s essay. The author explores the various reactions when confronted with the secret dimension of the unfinished, starting with Andrée Green’s complex reaction to Leonardo da Vinci’s unfinished London cartoon. She compares it with her own, which is completely different. He continues his research by reflecting on the restlessness of the Czechoslovak painter Mikulàs Rachlìk when faced with the same theme. Finally, he reports on a patient’s unconscious double imaginative journey during his sand game in the analyst’s office. Key words: Aesthetic emotion, creative process, perception, sand play, unfinished, value of the artist. Explorations autour de l’inachevé à partir de l’essai d’Andrée Green. L’auteur explore les différentes réactions face à la dimension secrète de l’inachevé, depuis celle complexe d’Andrée Green jusqu’au dessin londonien inachevé de Léonard de Vinci. Il la compare à la sienne, complètement différente. Il poursuit la recherche en réfléchissant aux angoisses du peintre tchécoslovaque MikulàsRachlìk face au même thème. Enfin, il relate le double parcours imaginaire inconscient d’un patient qui s’est déroulé lors de son jeu de sable dans le cabinet de l’analyste. Mots-Clés: Émotion esthétique, jeu de sable, inachevé, perception, processus créatif, valeur de l’artiste. Exploraciones en torno a lo inacabado a partir del ensayo de Andrée Green. La autora explora las diversas reacciones ante la dimensión secreta de lo inacabado, a partir de aquella, compleja, deAndrée Green con el cartón londinense inacabado de Leonardo da Vinci.La Compara con la propia que es completamente diferente. La investigación continúa reflexionando sobre las ansiedades ante un mismo tema del pintor checoslovaco MikulàsRachlìk. En conclusión, relata el doble camino imaginativo inconsciente de unpaciente, que tuvo lugar durante su juego de arena en el consultorio del analista. Palabras Clave: Emoción estética, juego de arena, inacabado, percepción, proceso creativo, valordel artista. Erkundungen des Unvollendeten ausgehend von Andrée Greens Essay. Die Verfasserin untersucht die verschiedenen Reaktionen auf die geheime Dimension des Unvollendeten, ausgehend von Andrée Greens komplexer Reaktion auf den unvollendete Londoner Karton Leonardo da Vincis. Sie vergleicht diese mit ihrer eigenen, gänzlich unterschiedlichen. Sie setzt die Untersuchung fort, indem sie Überlegungen anstellt zur Beunruhigung angesichts des gleichen Themas beim tschechoslowakischen Maler Mikulàs Rachlìk. Zuletzt berichtet sie über den unbewussten doppelten imaginären Weg eines Patienten, der sich während seines Sandspiels in derPraxis der Analytikerin vollzieht. Schlüsselwörter: Ästhetische Emotion, kreativer Prozess, Sandspiel, Unvollendetes, Wahrnehmung, Wert des Künstlers.